La estadounidense se perfila como un nuevo icono de la música tras ganar el Grammy como Mejor Nuevo Artista y levantar la voz a favor de la comunidad y de los músicos
En un panorama musical donde la autenticidad y la defensa de causas sociales son cada vez más valoradas, Chappell Roan emerge como una figura icónica.
La cantante, compositora y activista, cuyo nombre real es Kayleigh Rose Amstutz, ha conquistado no sólo con su música ecléctica y teatral, sino también con su compromiso con la comunidad LGBTQ+ y los derechos de los músicos.
Sus canciones son una mezcla audaz de pop melodramático, cabaret y elementos electrónicos. Influenciada por iconos como Kate Bush, ABBA y el glam rock, su obra combina narrativas personales con fantasía. Su álbum debut, The Rise and Fall of a Midwest Princess (2023), explora temas como el amor queer, la autodeterminación y la resiliencia.
Piezas como “Femininomenon”, que es un himno feminista con coros exuberantes, o “Red Wine Supernova”, que se antoja como una oda a la noche y la liberación, destacan por su producción maximalista y letras ingeniosas.
Su sentido del humor también es notable, como dejó ver en una conversación con NME, en donde dijo: “Quiero que mi música sea una fiesta en la que todos sean invitados. Si no puedes bailar y llorar al mismo tiempo, no es un buen tema”.
Y su estética visual, inspirada en el drag y el kitsch, incluye vestuarios brillantes, maquillaje exagerado y coreografías teatrales, asegurando que el escenario es su circo personal.
“Si voy a actuar, será con plumas, lentejuelas y mucho drama”, le dijo en una ocasión a Vogue.
El origen de su nombre artístico surge de un alter ego que Kayleigh creó en la adolescencia, combinando el apellido de su abuela (Chappell) y “roan” (un tipo de pelaje de caballo, símbolo de su amor por los animales.
Icono LGBTQ+
Pero la influencia de Roan trasciende la música. La drag queen Alaska Thunderfuck diría sobre ella que “entiende el arte del espectáculo y la importancia de la comunidad. Es como si Judy Garland y David Bowie tuvieran una hija queer del siglo XXI”.
Chappell Roan se ha convertido en un faro de representación queer en la industria musical. Abiertamente lesbiana, utiliza su plataforma para normalizar las identidades LGBTQ+ y desafiar estereotipos.
«Chappell Roan se ha convertido en un faro de representación queer en la industria musical»
Su estética extravagante y sus letras cargadas de simbolismo queer reflejan su filosofía: “Ser queer es mi superpoder. No voy a disculparme por brillar demasiado”, declaró en una charla con Rolling Stone.
Su participación en eventos como el del Orgullo LGBTQ+ y sus colaboraciones con organizaciones como GLAAD y The Trevor Project refuerzan su activismo. En 2023, durante un concierto en Nueva York, la artista dedicó su canción “Pink Pony Club”, que es un himno sobre encontrar libertad en espacios queer, a los jóvenes de la comunidad:
«Esta canción es para todos los que alguna vez se sintieron fuera de lugar. Encontrarán su manada, lo prometo»
Durante la reciente entrega de los premios Grammy, llamó la atención de propios y extraños por su maquillaje recargado y por su llamativo sombrero de pico, pero esa noche, en la que además recibió el premio a Mejor Nuevo Artista, Chappell Roan hizo algo aún más loable: levantar la voz en nombre de sus colegas.
“Me prometí a mí misma que si alguna vez ganaba un Grammy y me ponía aquí delante de las personas más poderosas de la música, exigiría que las discográficas y la industria, que lucran con millones de dólares de los artistas, ofrecieran un salario digno en sanidad especialmente a los artistas en desarrollo”, dijo esa noche.
La cantante explicó que ella misma había sufrido de las precarias condiciones que estas empresas ofrecen a los músicos emergentes cuando fue despedida de la discográfica para la que trabajó desde que era menor de edad: “Me sentí traicionada por el sistema”, subrayó.
“Cuando me despidieron, no tenía ninguna experiencia laboral y, como a la mayoría de la gente, me costó encontrar trabajo en la pandemia y no podía permitirme un seguro médico (…) Las discográficas deben tratar a sus artistas como empleados valiosos, con un salario digno, seguro médico y protección”, añadió.
Aunque esa no fue la primera vez que la artista se convirtió en portavoz del gremio. En 2022 se unió a la campaña #FairPlay, exigiendo mejores regalías y protección laboral.
“Los músicos somos trabajadores. Merecemos seguro médico, salarios dignos y crédito por nuestro arte”, dijo en un discurso durante el festival SXSW. También aboga por la independencia creativa al señalar: “Firmar con un sello no debería significar perder tu voz. Yo peleo por producir mi música en mis términos”.
Por ello, su postura ha inspirado a otros artistas, como fue el caso de la cantante King Princess, quien dijo que Chappell está redefiniendo lo que significa ser una artista mujer en este negocio. “No tiene miedo de exigir respeto”, dijo.
Iconos como Elton John también se han expresado sobre ella de forma positiva al declarar en su programa de radio, Rocket Hour: “Su combinación de talento y valentía es rara. Es una estrella en cada sentido”.
Por Alejandro Castro
